Тувинскому фольклорному ансамблю "Алаш" - 25 лет. Чем они были наполнены - в интервью хоомейжи Бады-Доржу Ондара

В этом году свое 25-летие грандиозным мероприятием отметила всемирно известная фольклорная группа «Алаш», один из флагманов тувинского фольклора, ансамбль мультиинструменталистов и мастеров тувинского хоомея, обладатель премии Грэмми за альбом «Jingle All the Way», записанный с королем американского банджо Белой Флеком и его ансамблем «Флектонес».

На территории туристического комплекса ГУПа РТ «Маралхоз «Туран» в июле с большим успехом состоялось культурное событие года в Туве - фестиваль живого исполнения в формате Open Air «Алаш-фест» с участием Хакасского симфонического оркестра, Тувинского Национального оркестра; известных фольклорных групп Тувы - «Чиргилчин», «Тыва», «Одучу», «Хоомей-Бит», «Тыва кызы», «Хартыга», «Амырга-Моос», «Аян», «Шу-де», «Чайыр», «Уер» и многих других звезд поп-, фолк-, рок-музыки. О пройденном пути и дальнейших планах с художественным руководителем группы, народным хоомейжи РТ Бады-Доржу Ондаром побеседовала кандидат культурологии, заслуженный деятель искусств РТ Марьятта Бадыргы.

- На протяжении четверти века коллектив не теряет популярность и актуальность, собирает целые стадионы и радует слушателей тувинской музыкой. Как Вы думаете, в чем секрет успеха?

- Думаю, один из секретов кроется в интересном составе нашей группы, дополняющем друг друга. «Алаш» больше известен как трио, в котором я, каргыраажы, представляющий низкий регистр звучания, своего рода выполняю функцию фундамента коллектива, Аян Ширижик - хоомейжи, представляющий средний регистр и регулировщик темпа-ритма, и Аян-оол Сам - сыгытчы, демонстрирующий высокий регистр горлового пения, свершающий своего рода полет.

Но начинали мы бOльшим составом, чем трио. В разные годы в «Алаше» работали замечательные солисты, незаурядные музыканты: Вадим Ооржак, Май-оол Седип, Начын Чооду, которых с нами уже нет - жизнь их оборвалась преждевременно, в расцвете сил. Пользуясь случаем, хочется почтить их светлую память и выразить дань уважения их таланту. С нами работал Сергей Сотпа, а совсем недавно к «Алашу» присоединился народный хоомейжи РТ, лирический тенор Кан-Хулер Саая.

- Несмотря на молодой возраст и наличие серьезных конкурентов в музыкальной индустрии, группа с первых же дней приобрела неизменную популярность у публики, независимо от этнической, религиозной, языковой и географической ее принадлежности. Когда, при каких условиях и как создавалась группа, почему выбрали название «Алаш»?

- Каждому из нас было по 15-16 лет, когда группа создавалась. Когда поступил в 2000 году на 1 курс отделения национальных инструментов Кызылского училища искусств, нас, однокурсников, было много - свыше 20. Двенадцать из нас владели горловым пением. Кто-то посещал кружок хоомея в школах N°N° 5, 9 г. Кызыла, кто-то из района прибыл уже с навыками исполнения каргыраа, сыгыта, хоомея.

Поэтому мы возродили ансамбль «Чангы-Хая», в котором до нас состояли наши старшие братья Игорь Кошкендей, Андрей Монгуш, к тому времени уже окончившие училище. Но вскоре некоторые ребята оставили учебу по разным причинам, кому-то не хватило национального инструмента дошпулуура, когда вместо него дали балалайку - ушли, не захотев на ней играть.

Год спустя по приглашению знакомых Арата Хайдыпа нас пригласили в Норвегию для участия в фестивале этнической музыки «Ридду-Ридду», куда мы поехали втроем в нынешнем составе - Аян-оол Сам, Аян Ширижик и я. На второй год тоже повторно нас пригласили на тот же фестиваль. Тогда поехали шесть человек, вместе с матерью Арата Хайдыпа повезли в Европу тувинскую юрту через Москву-Питер. С Питера на автобусе поехали с юртой в Норвегию.

В 2001 году как ансамбль «Чангы-Хая» мы впервые участвовали в Международном конкурсе горлового пения и протяжных песен «Дыхание земли» в г. Улан-Удэ, завоевав там Гран-при. Далее состав ансамбля еще пополнился новыми участниками, в числе которых Хеймер-оол Ховалыг и другие. Большинство ребят остались в составе «Чангы-Хая», а мы малым составом: Сергей Сотпа, Вадим Ооржак, Май-оол Седип, Аян Ширижик, Аян-оол Сам и я, создали новый ансамбль «Алаш».

Название группе выбирали долго. Но так сложилось, что одним из коронных номеров нашей группы стали припевки (кожамык) «Алажымны» («Мой Алаш»), их нам напел Май-оол Седип. Тот, в свою очередь, перенял у своей бабушки. Также мы пытались исполнять музыкальный номер «Алажымны» -оола Ооржака. Алаш - река в местечке Баян-Кол Барун-Хемчикского района, где родился великий мастер тувинского хоомея.

Наш учитель хоомея в Республиканской школе искусств Конгар-оол Борисович Ондар давал нам наставления и напутствия. Справедливо советовал, что название группы должно быть кратким, звучным и удобным в произношении. Так мы остановились на варианте «Алаш», и в 2003 году на IV симпозиуме хоомея выступали под этим названием. В первое время концертную программу мы специально комплексно не сочиняли, а исполняли не известные, не аранжированные ранее народные песни. Занимались в помещениях Кызылского колледжа искусств, а с 2003 года, с созданием Тувинского Национального оркестра, куда мы, будучи еще студентами 3-го курса, трудоустроились, начали заниматься в Доме народного творчества.

Неизменными для нашей группы была связь с этнической музыкой, применение широкого тембрового спектра горлового пения, энтузиазм, творческий задор позволили нам просуществовать четверть века, дай бог еще столько же концертировать!

- Сколько концертов дает группа «Алаш» в год, каков график ее выступлений?

- «Алаш» ежегодно дает около 10 концертов в пределах Тувы и в регионах России. Мы не отказываемся от выступлений в концертах правительственного уровня, различных благотворительных акциях. «Алаш» не раз был хедлайнером таких авторитетных фестивалей, как «Мир Сибири», «Голос кочевника», «Джаз на большом органе», «Орган без границ» и другие.

До пандемии мобильный состав нашей группы ежегодно позволял давать около 100 концертов и мастер-классов в городах Америки, Европы и Азии, позиционируя и прославляя прежде всего этническое многообразие российской культуры. Мы с успехом сотрудничаем с академическими оркестрами. В частности, с большим успехом проходят совместные концерты «Симфония хоомей» («Гармония хоомей») с Симфоническим оркестром Хакасской филармонии (дирижер В. Инкижеков), Красноярским академическим симфоническим оркестром (дирижер М. Мосенков).

Партитура для оркестра написана молодым тувинским композитором Сугдэром Людупом. Данный проект имел ошеломляющий успех и повторялся четырежды - два раза в Кызыле, Абакане и Красноярске с Красноярским филармоническим русским оркестром им. А. Ю. Бардина под другим названием «Эхо веков» (дирижер В. Шелепов). Везде был аншлаг, что говорит о совместимости с классикой и неугасаемом интересе к тувинской народной музыке.

Репертуар «Алаша» основан на традиционной тувинской музыке, стилях и приемах искусства хоомея и насчитывает более 100 песен и музыкальных композиций. Всего группой издано восемь альбомов (шесть самостоятельных и два в качестве приглашенных исполнителей), которые пользуются большим спросом на рынке аудиовизуальной индустрии. Основу нашего репертуара составляют подлинные образцы народной музыкальной культуры тувинцев: «Колхозчу мен», «Карачал», «Межегей», «Кожай биле Торгалыг», «Донуп хонар болдум-на бе?», «Бай-ла Тайгам», «Алажымны», «Дынгылдай», «Баштак-ла дээш мени канчаар» и другие. Главным саундтреком и визитной карточкой нашей группы, думаю, можно назвать музыкальный номер «Эдиски дег боостаамны» («Словно свирель мое горло»), представляющий собой демонстрацию всех стилей тувинского хоомея

- Как за рубежом воспринимается тувинская музыка в исполнении «Алаша», какие интересные моменты с гастролей можете вспомнить?

- Несмотря на то, что весь репертуар исполняем на тувинском языке, наша музыка никого не оставляет равнодушным. Тувинская музыка вызывает усиленное звуковое и визуальное восприятие. Не раз замечали, что наши слушатели мысленно вместе с ними попадают в Туву - загадочную и таинственную. В голове видят живописные пейзажи, погружаются в страну ярких звезд и голубого неба; чистых ручейков и высоких гор. Часто на наших концертах слушатели плачут, очищаются духовно, получают экстаз от музыки Тувы. Есть зрители, которые не пропускают наши концерты, кочуют с одного концерта на другой, из одного города в другой. Значит, наше творчество дает людям заряд энергии, нужную им вибрацию.