Что общего между классиком монументальной деревянной скульптуры, академиком, народным художником СССР, Героем Социалистического Труда, лауреатом Ленинской и Сталинской премий Сергеем Тимофеевичем Коненковым и рождённым в Туве выпускником лицея № 15 города Кызыла Евгением Евгеньевичем Антуфьевым?То, что в Москве на Тверском бульваре в мемориальном музее «Творческая мастерская С.Т. Коненкова», филиале Российской академии художеств, 8 ноября 2018 года открылась выставка Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть II». И будет действовать до 3 февраля 2019 года.
Сколько выставок сына – и в России, и за рубежом – я уже пропустила, но на этот раз повезло: совпало с торжеством в Москве в честь столетия Союза журналистов России, в котором участвовала и наша делегация Союза журналистов Тувы. Так что прямо из Центрального Дома журналистов 13 ноября и отправилась в музей, всего-то двадцать минут неспешного хода по прямой. Лет шесть назад сын приводил меня сюда: его увлекало творчество мэтра деревянной скульптуры, и вот они – вместе. Убеждаюсь в очередной раз: нет ничего невозможного.
В четырех залах уютного музея живет сказка. И с произведениями хозяина перемешаны работы его гостя. Найди и пойми внутренней смысл – почему так, а не иначе, отличи без пояснительных табличек Коненкова от Антуфьева, разгадай загадки, которые Евгений постоянно загадывал мне и в жизни, и в творчестве. Я справилась. И даже с загадкой-шуткой: где ботинки Сергея Тимофеевича, а где Евгения Евгеньевича.
Вот только количество его работ посчитать не смогла, сбилась. Здесь и деревянные скульптуры – от миниатюрных до монументальных в человеческий рост, и керамика, и бронза, с малахитом и без. Мифические фигуры, птицы, звери, вазы, шкатулки, маски. И все носят одно название – «Без названия». Вот тут потерпела полный провал: так и не удалось мне убедить сына, что надо каждому произведению давать своё уникальное имя. Это у него ещё с первой персональной выставки в 2008 году пошло, с площадки «Старт» московского Центра современного искусства «Винзавод». «Без названия» – и точка. Только годом создания и отличаются. И с каждым годом – новые сюрпризы. Порадовало, что на этой выставке появились и его совместные произведения с супругой Любовью Налогиной, любимой мною невесткой. Так здорово, что и она, и он – творческие люди.
В каждом его создании вижу что-то из детства и юности, когда дома в Туве искал себя: вышивал, выпиливал, рисовал, шил, вываривал на кухне черепа, строгал, усеивая стружками полы, часами бродил по тувинской степи, дарящей особенные находки и вдохновение. Писал заметки в газету «Центр Азии», публиковал в ней интервью с людьми Тувы, затем вошедшие в тома книг «Люди Центра Азии». И читал, читал.
А вот что увидела в его творчестве куратор выставки «Когда искусство становится частью ландшафта. Часть II»Светлана Марич: «Евгений Антуфьев предлагает универсальный язык архетипов, который, как древняя пиктограмма, рассказывает историю наших упований, страхов, веры в трансцендентальное. Интересно, что пластика работ Антуфьева настолько созвучна произведениям дохристианских культур, что, будь она найдена через тысячу лет, возможно, оказалась бы с ними в одном музейном зале».
Коненковская выставка – вторая часть проекта Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта». Первая часть была представлена в нынешнем году в Палермо в Археологическом музее Антонио Салиноса. В Италии с творчеством Евгения хорошо знакомы, ещё с 2013 года – с выставки «Двенадцать, дерево, дельфин, нож, чаша, маска, кристалл, кость и мрамор — слияние. Исследование материалов», проходившей в горoде Реджо-Эмилия в галерее Марамотти (Collezione Maramotti). Вот там-то, на совершенно фантастическом открытии, мне выпало счастье быть.
Третья часть планируется в декабре в московском Мультимедиа Арт Музее, возглавляемом Ольгой Львовной Свибловой.